NO LLOREN, RECUERDEN AL GRAN ACOSTA OJEDA

Lo dijo en una de sus tantas y brillantes composiciones  que creó impecablemente y hay que cumplirlo al pie de la letra: …“Cuando esté bajo una loza no lloren sí señor, no lloren porque cuando yo muera, cántenme mi marinera y después la resbalosa…  Existe la obligación de hacerlo de todas maneras si somos consecuentes con Manuel Acosta Ojeda, quien lamentablemente acaba  de fallecer a los 85 años de edad, tras sufrir largo tiempo una penosa enfermedad.

La memoria de ”El Mono”, como lo llamaban cariñosamente sus familiares y amigos, se lo merece a plenitud. Compositor criollo y folklórico de los que destacaron con una innegable y singular valía de esas que llenan, por completo, el vaso del ingenio musical con entera, profunda y prístina peruanidad. Su legado ha dejado huella para siempre y eso si que jamás  muere. Por el contrario, la obra de su inspiración vivirá hasta la consumación de los siglos y por los siglos de los siglos

Lo afirmamos a los cuatro vientos porque es justo, a manera de homenaje póstumo. Todo eso porque Acosta Ojeda ejerció su oficio con esplendor y pureza. Hasta el lucimiento comprobado, de entera poesía. Completamente admirable y con un compromiso social determinado, progresista y constante, en pro de las reivindicaciones sociales del pueblo. Las que creía a pie juntillas

Nunca cambió en ello y todo el Perú escuchó  de su inspiración sus valses, sus marineras, sus tonderos,  las adaptaciones de huaynos,  mulizas  yaravies y otros géneros que estudió a profundidad. ¡Qué tal música y qué tal compositor! Aplausos, sonoros aplausos para tan dignísimo autor. Pero llorar, de ninguna manera…

Manuel Acosta Ojeda: gran compositor criollo

SAYCOPE

Lo conocimos hace una punta de años, allá por los años 60, en las noches de colorido pleno y alegría persistente, cantando unos. Escuchando otros, con inmenso placer,  nuestra música nacional al son acompasado de las vigorosas y sonantes guitarras, entre otros instrumentos. Algunas veces el piano, otras el acordeón y, por supuesto, el cajón jaranero.

Eso sí, casi siempre libando bebidas espirituosas de añejo ron con coca cola, la bebida preferida de Manuel, que ingresaba a  todo el cuerpo y la sangre de los jaranistas. Convirtiéndonos todos, muy prontamente, en espíritus llenos de alegría por el placer de las melodías y del líquido elemento consumido a plenitud, desde muy temprano en la noche hasta rayar el alba.

 Todo esto tan bohemio y contagiante en el local de la Sociedad de Autores y Compositores del Perú (SAYCOPE), de la cual Acosta Ojeda fue, infinidad de años, presidente y máximo representante, luchando a rajatabla por los derechos de sus colegas . Primero ellos y al final él.  Así de desprendido era. Realmente admirable. 

“MADRE”

Si, el mismísimo local ubicado en la calle Francisco Pizarro del incomparable, antiguo, limeñísimo y popular distrito del  Rímac entero de criollismo.  ¡Salud Manuel, Salud Mono¡ Y que venga otro vals. Los que tú quieras y por favor incluye  “Madre”, la canción que fue de tú entera inspiración. Estas voces eran lo que se escuchaban entre los contertulios, durante las reuniones tan especiales de puro arte musical.

Si, la más conocida que tienes y la que hiciste, con cariño y admiración, en homenaje a tu progenitora que te retrataba de cuerpo entero, como un hombre sentimental y completo de adrenalina por tus cuatro costados.

Una noche de intensa bohemia, en el bar denominado “El Silletazo” de Surquillo, no vacilaste en escribir los primeros versos de esa canción, en el papel de una cajetilla de cigarros de marca “Nacional” que ya no existen. Estabas inspirado, recordabas a tu madre.  Eras, realmente, un creador de primera línea.

Tu seguías sin titubear escribiendo y muy rápido salió la canción. Ya venía la aurora matinal y tu ahí creando. Ganaste para siempre popularidad y te perfilaste como un hijo cariñoso de esos que son consecuentes a carta cabal.

Así salió la pieza impecable: Madre, cuando recojas con tu frente mi beso/todos los labios rojos, que en mi boca pecaron/hieran como sombras cuando se hace la luz/Madre, esas arrugas se formaron pensando</¡Donde estará mi hijo, porque no llegará/ Y por más que las bese no las podre borrar/ Madre tus manos tristes como aves moribundas/¡Déjame que las bese! Tanto, tanto han rezado, por mis locos errores y vanas pasiones/Y por último madre, deja que me arrollide, y sobre tu regazo, coloque mi cabeza/ Y dime ¡Hijo de mi alma! para llorar contigo.

Con Carlos Hayre y Nicomedes Santa Cruz.

HAYRE

Nació en la Maternidad de Lima el 16 de Marzo de 1930. Sus padres fueron el arequipeño Alejandro Acosta Flores y María Luisa Ojeda Cutimbo, de origen moqueguano. El primero un valiente y decidido dirigente obrero y sindical aprista que, por razón de sus ideas de avanzada, estuvo preso durante cuatro años y participó, mucho antes en 1907, en una  huelga salitrera en la ciudad chilena de  Iquique reprimida violentamente, la misma que acarreó innumerables muertos. El fue uno de los pocos sobrevivientes

 En cuanto a su educación primaria, se formó en el Centro Escolar N° 446 de Miraflores  y el Colegio Salesiano. La secundaria la hizo, entre 1943 y 1947, en el José María Eguren de Barranco. Empezó a componer  e interpretar música criolla desde muy joven. Sin pasar los 16 años.

Gustaba escribir versos de niño. Su padre, para minar una débil inclinación religiosa de ser sacerdote, decidió llevarlo todos los domingos a una picantería arequipeña, ubicada en la calle San Miguel de Surquillo.

“CARIÑO”

En ese ambiente, el joven comenzó a gustar del criollismo musical. Reparó de inmediato que la armonía de las guitarras y de las voces también tenía poesía, magnifica y sobre todo sonora. En 1946, comenzó una amistad con el músico y compositor Carlos Hayre, el que fue esposo de Alicia Maguiña, que resultó fundamental.

Como Manuel seguía haciendo versos, Hayre le insinuó ponerle música a las canciones de su inspiración. La insistencia tuvo sus frutos. Por eso es que, posteriormente nacieron varias composiciones como: “Tu Vida Siempre”, “Odios y Sombra”, “Ya se Muere la Tarde” y otras.

En su trayectoria llegó a conocer a personalidades como  Porfirio Vásquez y sus hijos, Nicomedes y Victoria Santa Cruz, los hermanos Ascuez, Luciano Huambachano y otros más. Era un compositor prolífico de valses memorables con una característica especial y determinante: vivía alejado de la seducción comercial.

Leamos otra de sus canciones, Cariño: “Dios me ha libertado del tiempo y del dolor/ he pagado mi vida con sangre y juventud/ y ahora que estoy libre para ofrecerme a ti/ sin pedirle permiso te hice una canción así/ Cariño yo quiero llevarte/ a un lugar que sólo conozco yo/ Cariño allí no hay destino/ ni llega  el ladrido de la sociedad/ Cariño. Allí soy el dueño/ es la única parte en que no manda Dios/ Cariño, allí no hay tristeza/ ni miedo ni envidia, ese lugar… soy yo

Noche de bohemia, noche de canto y criollismo.

ESTUDIOSO

En una oportunidad y por encargo del Programa Mundial de Alimentos (PMA) de Naciones Unidas, compuso una canción sobre el hambre que se estrenó en un festival de seguridad alimentaria realizado en las instalaciones de la Universidad Agraria La Molina. Composición impactante de hondo contenido social que ,sin embargo, con el paso de los años, poco se difundió.

También se convirtió en un estudioso serio de la música popular, aunque sus opiniones crearon controversia e incluso resentimientos. Manuel fue la voz de la memoria colectiva, un testigo del tiempo y una lección de peruanidad.

El tiempo no borró el sonido de su franqueza. Vivió sin temores y al compas de su inspiración. Cada día lo entregó al optimismo de los sueños y el rescate del movimiento de sus recuerdos. Nostálgico pero también visionario. Visitó muchos países como España, Austria Francia, la Unión Soviética, Alemania, donde conoció a plenitud la música de estas naciones.

Bebió copiosamente, sin prejuicios, en muchos bares ubicados en distintas parte de la gran Lima, acompañado por amigos notables. Una lista sin fin de personajes famosos que sintetizamos  en tres nombres cuando fueron mil: los intelectuales Juan Gonzalo Rose, Francisco Bendezú y Julio Ramon Ribeyro. Además tantos  famosos, como ellos,  pasaron y pasaron por Saycope. La crema y nata del pensamiento nacional. Con sus apóstoles, monaguillos y aprendices…



Con Hayre: dupla de oro y casi al final de sus vidas fructíferas

VOZ CRUDA

Cantó con voz cruda y tocó la guitarra sin despedir los amaneceres. Escribió su sentimiento popular en más de un millar de canciones que marcaron época. Nunca perdió la claridad de su memoria prodigiosa. Todo lo recordaba, viviendo con intensidad y sinceridad. Un gran hombre.

En su infancia se deleitaba con los latidos musicales de compositores de la talla mundial de Vivaldi, Bach y Mozart. También leía constantemente, siendo de su preferencia los libros de Virgilio, Horacio y Ruben Darío. Era, indiscutiblemente, muy culto. Por esta etapa de su vida, ya empezaba a construir sus propias historias y admirar a su padre bohemio como él. De tal pal, tal astilla.

“Mi mayor halago es el reconocimiento popular, sobre todo el de mis amigos”, dijo una vez cuando le rindieron un homenaje merecido. Luego sentenció: “No trabajo para recibir premios porque en nuestro país a los compositores nos daña la discriminación.

Reconoció, en esa oportunidad, que cada vez que viaja por el Perú encuentra muchas personas que se acuerdan de él. Un artista es un comunicador que llega a su pueblo. O de lo contrario no lo es. Hay que ser consecuentes siempre. Y así lo fue.

Integró diversos grupos criollos como el “Trío Surquillo” durante dos años de 1948 a 1950 y el dúo “Los Dones” posteriormente. Encontró la fama al ganar amplia popularidad por sus composiciones. Para los criollos, después de “Madre”, venía “En un Atardecer”.

COMPOSICIONES

Esta última canción dice así:  “En la agonía roja de cada atardecer/se entristece la fauna y la flora desmaya/mientras por el poniente el  sol se hace una raya/y el beso de la noche la luz hace correr/ Ya los bosques encienden  sus luciérnagas tibias/canta el río más fuerte al permiso del ruido/los jardines ajenos libertan su fluido/y los lagos afloran criaturas anfibias/En espejos se miran las fieras al beber/ la tímida gacela se incrusta entre la fronda/ y lagrimea el sauce cumpliendo su deber/ La sirena se peina la cabellera blonda/ al pie de la cascada invitando a querer/ y en el océano el sol, cada vez más se ahonda.

Uno de sus famosos discos 

Sus composiciones también incursionaron en temas de corte social. Allí destacan “Javier vive en el Aire (1963) en homenaje al poeta Javier Heraud. “Cantan los Autores” realizado en colaboración con los compositores Eduardo Márquez Talledo, Pablo Casas y Luis Abelardo Núñez. “El Nuevo Dia”, álbum dedicado íntegramente a las luchas sociales y a los trabajadores.

Las creaciones fueron grabados por artistas de la talla de Los Chamas, Bartola, Cecilia Bracamonte, Pedrito Otiniano, Alicia Maguiña, Eva Ayllón, Roberto Silva, Rafael Matallana, el Cholo Berrocal, Tania Libertad, Los Hermanos Zañartu, Oscar Avilés, entre muchos otros de grata recordación. 

CELESTE

Incursionó en el cine actuando en la película “Harawi” (1970) y “Gregorio” en 1981. Como periodista fue redactor principal de la revista “Riccchay” (1961), Director de la publicacion de arte popular “Coliseo”, conductor del programa radial “Música del Pueblo” y colaborador de “El Peruano”, “La Crónica”, “El Comercio”, “La Prensa”,  “La República” y las revistas “Oiga” y “Caretas” .

Hasta el final, y desde hace buen tiempo, condujo en Radio Nacional del Perú, un espacio llamado “El Heraldo Cultural”. Ahí daba a conocer a nuevos artistas procedentes de los rincones más alejados del Perú. Tarea encomiable que merece destacarse.

En el campo de la Literatura y la  investigación cultural, el desparecido autor publicó varios libros. Entre ellos el que fue el último: “Aportes para un Mapa cultural de la Música Popular Peruana”, editado por el Fondo Editorial de la Universidad San Martín de Porres. En dicha publicación, el autor explicó una serie de conceptos que van desde el origen de la palabra “criollo” hasta descripciones de la llegada de los primeros negros al Perú.

Con su única hija Celeste, a quien tanto queiso

A su única hija Celeste, el amor intenso de su vida y producto de su matrimonio con la chalaca Rebeca Román, le dedicó esta canción que lleva su nombre: Eres como el perfume de magnolias felices/como el rumor de otoño cuando caen las hojas/ como las oraciones que alivian las congojas/ y como el arco iris que regala matices/ Tienes el raro encanto de las noches de luna/ la majestad serena de las cumbres nevadas/eres la princesita de los cuentos de hadas/ sonrisas y miradas, son tu mejor fortuna/Al caminar por Lima, pedacito de cielo/callará el río Rímac, para escuchar tus pasos/ la cruz del San Cristóbal extenderá sus brazos/ y mil “santa rositas” te ofrecerán su vuelo/Pronunciara tu nombre la brisa de las auroras/ repetirá tu nombre el viento de la tarde/ lo cantará el lucero que en nuestras noches arde/ lo cantará la lluvia, lo cantarán las horas

Las letras de sus canciones son testigos de sombras que buscan la luz  para persistir. Allí hay cariño, orfandad, arrepentimiento. Pero también alegría y  felicidad, reflexiones y silencios. Es más, testimonios de una vida libre austera y  comprometida, acompañada de un piano, una guitarra y un cajón. Tú vives, para siempre, en las tradiciones de tu pueblo Manuel Acosta Ojeda. (Edgardo de Noriega)